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艺术名画×时装设计:艺术与设计完美结合 让我们将浪漫进行到底!

发布时间:2019-11-15 艺术留学咨询:400-612-8881

最近的米兰时装周上,一群惊艳的女子仿佛从世界名画中走出,脑洞大开的创意惊艳世界!这场名为Moschino 2020春夏秀场的时装服饰是以毕加索名画为灵感和元素,将名画与服饰完美结合,也被外媒称为“写给毕加索的情书”。

你想过把世界名画穿在身上是什么样的体验吗?

最近的米兰时装周上,一群惊艳的女子仿佛从世界名画中走出,脑洞大开的创意惊艳世界!这场名为Moschino 2020春夏秀场的时装服饰是以毕加索名画为灵感和元素,将名画与服饰完美结合,也被外媒称为“写给毕加索的情书”。

 

最近不少学生跟老师反映,自己在创作作品集时灵感匮乏,像是身体被掏空......ACG的老师认为大家的问题出现在思路过于狭隘了。以服装行业为例,很多国际时尚品牌服装的设计师也会从艺术大师的作品中汲取灵感。接下来我们就来看看那些世界名画是怎么被“穿在身上”的,也希望能借此为同学们打开作品集的思路和灵感。

 

 01. 毕加索×时装,潮到极致的抽象风 

 

Moschino 2020春夏秀场的创意,就是来源于美国品牌创意总监Jeremy Scott。他以毕加索的画作为灵感,通过一系列的服装和造型展示了他对立体主义的理解,在一场大秀中将名画与服饰完美结合,运用色彩和几何在普遍运用上的变化,将毕加索的雕塑、绘画等作品重新赋予了生命。

他将毕加索静态画作赋予动感,配合模特的走秀,那些名画仿佛真的活过来了。例如去年以4.3亿人民币拍出的《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》,这件裙子的灵感就来源于此幅画作。当时毕加索深爱着玛莉·德雷莎,但画中元素暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔明显的介入,毕加索用此画探索他内心重叠与矛盾的状态。

《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》

 

这套来源于《亚维农的少女》的套装,设计师通过在衣服上点缀不同颜色的亮片使其反射出璀璨的光芒,整体颜色与原作保持一致,这使毕加索原作上五个裸体少女的的身躯颇具动感,布料上的抽象图案也使得画作人物的表情生动有趣起来。

《亚维农的少女》

 

再看这套《毕加索的吉他》,面料由镶嵌皮革制成,性感而抽象的胸罩看似一个分裂的吉他,是对毕加索的吉他进行重新解构并从立体主义的角度来设计的。

《毕加索的吉他》

 

毕加索对斗牛的痴迷是众所周知的,因此设计师向1933年的《Bullfight: Death of the Toreador》等画作致敬,创作了一件带有金色流苏的绘画风格的斗牛作品。

《斗牛怪之王》

其它斗牛士风格作品

 

就连《格尔尼卡》中的抽象线条,也被带到了极富戏剧效果的黑色礼服之中。

《格尔尼卡》

 

不只是专注于服装设计,就连艺术史趣闻也成为斯科特Moschino SS20系列的设计灵感。设计师Jeremy Scott为模特们在秀场制作的两个巨大的镀金画,就是特意向《蒙娜丽莎》致敬。当年达芬奇的杰作遗失卢浮宫后,法国著名诗人纪尧姆·阿波利奈尔成为嫌疑犯,并最终牵连到他的朋友毕加索(后经调查真凶是一名博物馆管理员后,两人才被无罪释放)。

一幅画框便营造出画中人走出的恍惚感,拉风又魔幻!

 

那么这位Jeremy Scott究竟是何方神圣呢?简言之,他是将“通俗文化”带向国际T台的设计师,无论是几何撞色拼接,荧光色、珠片、动物兽纹还是背带裤全都玩得转,他始终在向世界证明自己就是品牌风格的最佳代言人。

 

  02. Jeremy Scott,不疯魔不成活!

 

在时尚界摸爬滚打20多年,Jeremy Scott获得了“时尚界最后的叛逆者”的美誉。

他还曾高调放话:“这个时代基本没什么我喜欢的设计师,我才决定自己当一个,当然, Karl Lagerfeld除外。”老佛爷的刻薄挑剔是众所周知的,但Jeremy Scott却得到了他的赏识,并称其为唯一能继承自己设计的“潜力股”。

有趣的灵魂总会碰出火花,Katy Perry就曾邀请Jeremy Scott为自己设计2015年超级碗中场秀的表演服。Katy Perry骑着头巨型机械雄狮,唱着热单《Roar》开场登台,全身力量感十足的火焰套装将霸气演绎到极致。

最后压轴的一曲《Firework》,Katy Perry一袭银色长裙宛如天仙般在焰火星辰下环绕飞行,惊艳全场!

他的设计也曾有过无数的质疑:这些花里胡哨的东西,真的是时装吗?然而《i-D》杂志的联合创始人Terry Jones给出的答案是“Jeremy设计出了新朋克”。毕竟,在这百花齐放的时代,谁说时装一定就得是严肃正经、不苟言笑的?

Jeremy Scott的其它作品

 

另外欧美娱乐圈的大咖们都是他的忠实好友:Lady Gaga、Rihanna、Katy Perry、Paris Hilton、Nicki Minaj、Ariana Grande、Madonna、Beyoncé、Miley Cyrus等等大咖都被他颠覆了审美,也被其独树一帜的时尚品味所吸引。

但即使像Jeremy Scott这样桀骜不驯的天才,他仍然会花整个下午的时间泡在工作室,设计和修改新一季服装的款式图案纹样和面料,可见无论天赋高低,任何人都需要经过长期高强度的训练、钻研业务才有机会实现夙愿。真正决定一个人成就的,不是天分,也不是运气,而是严格的自律和高强度的付出。

  03. 中国艺术× 时装,浓妆淡抹总相宜!

 

说到对名画的元素借鉴,可不只是外国的月亮圆哦。HEAVEN GAIA 2019年春夏主题:“画壁 · 一眼千年”时装秀就是很好的例子。中国设计师熊英将最古典的中国艺术融入进最潮流的时装,以敦煌壁画中的宗教与神话元素为灵感,将东方美的刚与柔尽刻其中,仙气又恢弘。

敦煌壁画(局部)

 

当模特穿着敦煌壁画元素的高定时装缓缓走在T台上的时候,白纱与金边相交合,飘逸的材质包裹着曼妙的身姿,犹如天仙下凡,整个画面如梦似幻。

人们不禁敛声屏气,巨大的震撼仿佛让人置身时空隧道,穿越古今。

这些时装结合了敦煌壁画中考究的配饰,精美的配色,将菩萨,飞天等元素的遗世之美与温柔婉约地展现出来,雍容华贵又仙气满满。不少网友惊呼:“美到窒息!仿佛身在天庭”“这才是中国风的正确打开方式!”

设计师熊英多次担任中央电视台、北京电视台等众多知名栏目的总造型师,被誉为“春晚造型第一人”,她的匠心之作也让诸多明星名人为之倾心。

自幼热爱传统服饰的熊英,通过自己的设让传统之美在现代也能重新绽放光彩,但通往梦想的道路却布满荆棘,惊艳的背后多的是常人难以想象的辛苦。经常为了画好一张设计稿,她翻阅了无数史书典籍,前后反复修改几十遍才完成。

从酝酿创意到成衣,经历了无数次修改和反复调整,将每一个细节做到极致,甚至每一个服饰花纹都要精致如画。不仅是对人和衣服最基本的尊敬,更是对衣服背后所承载文化的虔诚与敬畏。

奥斯卡·王尔德曾说:“一个人要么成为艺术,要么就穿一件艺术”。服装与名画的结合只是服装设计的一种表现手法,但无论是简单的照搬,还是巧妙的借鉴,都不失为对经典的致敬。所以同学们在创作作品集时,可以借鉴艺术名家和华夏文明的艺术元素加以发挥,相信会为你在思路闭塞时打开新世界的大门。

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Daisy Li

中央圣马丁艺术与设计学院 · 动画

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