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  • 简介

    安大略艺术设计学院
    安大略艺术设计学院
    安大略艺术设计学院

    OCAD University(安大略艺术设计学院)是加拿大最大和历史最悠久的艺术和设计教育机构。它位于多伦多市中心的100 McCaul Street,毗邻AGO。OCAD University作为一所充满活力和创造力的学校,拥有鼓舞人心的艺术遗产,成熟的师资队伍以及创造力非凡的学生。

     

    作为加拿大四所独立的艺术和设计学院之一,安大略艺术和设计学院是高等教育学院中规模最大的,也是历史最悠久的艺术设计类学院,培养了大量的艺术家和设计专家。安大略艺术设计学院宗旨是培养学生的艺术想象力。回顾历史,经过一百多年的发展,该学院已经培养了许多优秀的艺术家、文化领导人、教育家、创造性思维学者及决策学家等,并在艺术方面取得了骄人的成绩。

     

    安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。由艺术家协会创办于1876年,坐落在多伦多,最初该学院被称作安大略艺术学校,在1912年合并成安大略艺术学院。直到1996年,更名为安大略艺术和设计学院,之后学校简称为OCAD。

     

    安大略艺术设计学院比国内任何一所同类院校在视觉艺术及设计方面都更具有深度。该大学将以工作室为基础的学习与批判取向研究结合起来,实现了独一无二的学习环境。


    学校环境和评价

    OCAD University作为一所充满活力和创造力的学校,拥有鼓舞人心的艺术遗产,成熟的师资队伍以及创造力非凡的学生。作为加拿大四所独立的艺术和设计学院之一,安大略省艺术和设计学院是高等教育学院中规模大的,也是历史悠久的艺术设计类学院,培养了大量的艺术家和设计专家。

     

    安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。由艺术家协会创办于1876年,坐落在多伦多,最初该学院被称作安大略艺术学校,在1912年合并成安大略艺术学院。直到1996年,更名为安大略艺术和设计学院,之后学校简称为OCAD。

     

    安大略艺术设计学院宗旨是培养学生的艺术想象力。回顾历史,经过一百多年的发展,该学院已经培养了许多优秀的艺术家、文化领导人、教育家、创造性思维学者及决策学家等,并在艺术方面取得了骄人的成绩。

  • 本科

    研究生

    本科专业

     

    视觉及批判性研究:艺术史 Criticism & Curatorial Practice

     

    该专业学生与主修工作室课程的学生分享艺术史课程,而视觉和批判性研究的课程将会是单独进行的。核心的通识教育课程将为学生提供较强的历史和理论背景以及一系列探索艺术、设计、媒体的文化意义的批判性方法,因为它们涉及到加拿大和全球的社会、经济、政治和物质环境。

     

    广告设计 advertising

     

    首先,学生要学会制定有效的战略,以满足特定的市场需求。注重过程,分析和拓展创造性的解决方案。本专业课程的主要宗旨在于,学生需要学习整合不同的表现方式,如摄影、插画和图形,以此来表现出一套涵盖了电视、广播、广告牌、杂志和网络等领域的完整设计方案。它的重点在于突出品牌定位、品牌发展、市场调研。与此同时,以电脑技术为基础的课程将为其营造良好的学习环境。

     

    创意写作 Creative Writing

     

    素描与油画 Drawing & Painting

     

    在绘画训练中,你将学会通过感知、阅读等方式,把客观世界转化为个人化的作品。当你精进到足以讨论艺术与物质之间的联系时,你就会升华得出专属于艺术的真理以及历史批判性的见解。课程伊始,你就会被要求去探索和尝试使用各种媒介、技术。待基础完备之后,你才能真正创作属于你自己的艺术作品。

     

    数字绘画和扩展动画 Drawing & Painting: Digital Painting and Expanded Animation

     

    选择数字绘画和扩展动画(DPXA)的学生主要学习领域为绘画、综合媒体——专业辅以一系列基础课程来加强学生关于数字艺术和动画制作的技能,为他们在走入未来各种创意产业的职业生涯前做足准备。不同的学位要求意味着,数字绘画专业的学生需要更多关注数字技术的掌握程度,而扩展动画专业的学生需要专注于对媒体的了解。


    环境设计 Environmental Design

     

    环境设计专业的学习重点是室内设计与建筑空间设计。专业是在室内建筑、室外环境和社会大环境的基础需求上发展起来的。

     

    核心设计工作室开发了一种从研究、分析、再到设计的创作方法,它强调的是设计理念的探寻。学生要学会如何把概念性的想法转变成为空间现实。工作室课程包括商业、住宅、材料零售、酒店设计等,使学生具备多种多样的跨学科知识。

     

    环境设计室内设计专业 Environmental Design: Interior Design Specialization

     

    OCAD大学的室内设计专业是环境设计系的一部分。应该说,对所有类型的空间设计感兴趣的学生在整个课程中都会有兴趣。这个专业有4门必修课程和一门选修的关于室内设计的课程。

     

    环境设计:室内设计专业是由室内设计鉴定委员会(CIDA)认证的专业。

     

    平面设计 Graphic Design

     

    平面设计课程在设计、排版、图像制作、关键策略思考等方面都有着很强的侧重点。它让你在复杂的问题上,归纳出原则性,概念性的论题,并针对它们给出建设性的回答。由此,平面设计留学的你将会发现平面设计对文化图景与宏观社会的巨大影响。

     

    插画 Illustration

     

    插画专业将为你提供具有沟通效力、文字补充说明功能的绘画知识与技能。插画可以应用于报纸、杂志书刊、企业报告、平面广告、广告牌、海报、cd、包装等等诸多领域。基于强大的绘图精神、概念思维和个人观点,通过不同媒介和技术的训练,你会发觉出个人的艺术风格。在这里,你有机会与插画师合作,探寻商业与艺术相结合的职业道路。

     

    版画 Printmaking

     

    版画课程强调了对这种传统艺术形式的无限创造性和技术可能性的探索。课程学习的5个主要流程为:蚀刻、光刻技术、浮雕、丝网印刷、造纸。在版画制作中,你可以专攻任一技术来发展图书装订、光蚀刻或数码图像等领域的工作。首先,你需要学习墨和色彩印刷的基本知识,如何在屏幕上生成图像。然后,你将着手进行一些大型的、复杂的项目,同时发展属于自己的艺术风格。在最后一年,你可以达到利用所学知识来建立一个个人化的工作机制。

     

    摄影 Photography

     

    作为当代艺术实践中的一种艺术媒介——摄影强调艺术视野的发展,鼓励你去探索各种各样的问题和艺术风格。在本专业的学习中,摄影专业留学Photography的你将获取历史上所有关于摄影实践和技术方面的知识,例如相机,暗房和数码技术。随着你专业知识的进步,你会对摄影产生宏观的概念性理论,并以此来创造出动态的表达形式。


    雕塑/装饰 Sculpture/Installation

     

    雕塑/装饰专业的学生将在空间、声音、文本、图像等方面,对三维物体的制作和转换进行创作性实验。雕塑是我们每天每时每刻接触到的世界的无声钥匙。是的,雕塑是个宏观又繁杂的概念。就像面对一件艺术品,你可能会说,那不是绘画、版画、表演,摄影、电影,而是雕塑。你可能是对的。但你也很容易出错。

     

    材料艺术与设计 Material Art & Design

     

    在专业学习中,你将专注于发展自我表达的能力和商业化技能。你的老师是行业顶尖的纺织、珠宝、陶瓷艺术家,在他们的辅导下,你将学会如何做好你的作品集,如何规划好职业道路。我们的工作室配备了齐全的传统工具,以及新兴的技术支持,用来帮助毕业生成为一名优秀的艺术家或设计师。

     

    多媒体 Integrated Media

     

    多媒体是一个综合了数据与时间因素的创新领域,鼓励跨学科的媒体探索实践,它要求学生们带着怀疑的态度思考:他们如何在处处与科技相关的世界中定位自己。

     

    工业设计 Industrial Design

     

    工业设计影响和改变着人类生活的方方面面。作为一个工业设计专业的学生,在创造产品和获得经验的过程中,你将专注于解决人与世界的互动问题。专业研究的领域包括:消费者和商业产品、家具、互动体验设计、战略创新、应用创新。通过广泛的研究和分析,你将在开发新类型工业产品的巨大需求背景下,得到一个良好的就业契机。

    研究生专业

     

    当代艺术、设计和新媒体艺术历史 Contemporary Art, Design and New Media Art Histories (MA)

     

    当代艺术、设计和新媒体艺术史的硕士生们探索了自1970年以来的创作实践和作品。安大略艺术设计学院更是北美少数几所专注于当代艺术家和艺术问题的大学之一。并且,这是安大略省第一个提供研究生级别设计历史研究课程的专业。

     

    批评与策展实践 Criticism and Curatorial Practice (MFA)

     

    艺术硕士生在批评与策展实践课程中,为研究生们提供了一个特殊的机会,即通过与历史、理论和批评的关系来探索并尝试创作当代艺术、艺术媒体和设计类的工作项目。

     

    设计卫生 Design for Health (MDes)

     

    设计卫生专业的宗旨是让设计师通过合理的设计来改观个人乃至整个群体的生活质量。今天,一些最令人兴奋的设计工作正在广泛而多样的健康领域进行着。OCAD大学的设计(MDes)为您提供了一个以健康原则为第一要义的设计思维教育方案,这将是一个令人振奋的学习机会。

     

    包容性设计 Inclusive Design (MDes)

     

    包容性设计专业课程为研究生提供了一个独特的机会,使其成为通信技术(ICT)和实践领域的全球领导者。你将学会以不同的方式思考,并致力于打破社会障碍,以满足日益增长的对包容性产品的需求。该专业得益于多学科的研究和设计实践,你将从自己的教育和专业经验中获得有价值的多样性见解,对今后的研究工作和研究领域都有帮助。

     

    艺术、媒体和设计领域的跨学科硕士

    Interdisciplinary Master's in Art, Media and Design (MA, MFA & MDes)


    艺术、媒体和设计(IAMD)的跨学科硕士学位吸引了来自世界各地的经验丰富的艺术家和设计师,专业鼓励他们调查并创作艺术与设计和多领域结合的作品,创造出新的视觉审美和社会价值及形式。每个学生在艺术、设计、媒体实践和理论调查中所选择的主修学科,将决定其获得的学位是MFAMDes还是MA。学生们由优秀的教师团队领导将有助于他们创造力的养成。通过访问专家、实习、独立研究和每年一度的研究生展览,可以获得更多创新学习的机会。

     

    数字未来 Digital Futures (MA, MFA, MDes)

     

    战略创新 Strategic Foresight and Innovation (MDes)

  • 本科

    研究生

    本科申请要求

     

    1.对于安大略地区以外的本科生申请的最低入学要求:

     

    高中毕业

    大学预科课程平均分70%及以上

    托福84 或 雅思6.5及以上

     

    2. Studio专业类(BFA,BDes)学位的录取主要取决于你的作品集水准。

     

    BA(视觉和批判性研究专业)学位的录取取决于写作样本和你的高中成绩。所有申请者必须提交一份创作大纲,并且必须符合上文中最低入学要求要求。

     

    3. 提交你的作品集之后(针对申请BFA,BDes类专业的学生)。

     

    申请者可以选择性地参加作品集评估。(主要是在每年2月的OCAD U的学习周中进行)或者直接提交一份电子版作品集(通过Slide Room)。或以相同方式提交你的写作样本(视觉和批判性研究专业BA)。

     

    4. 对于需要提交作品集的专业申请者:

     

    你的作品集内容应该熟练地表现艺术、设计与媒体等元素。你需要证明你是一个视觉交流者,并且你已经准备好在OCADU取得成功。这包括在传统和数字媒体上的实验,或者任何组合。请记住,你的作品集最被校方看重的部分是你的创造思维能力,以及你是否能用不同的媒介将它们表现出来。

    研究生申请要求

     

    1.最低入学要求(任一研究生专业申请者均需符合最低入学要求)

     

    OCADU指定的官方语言是英语。当申请人的第一语言不是英语,申请人需要达到一个令人满意的分数,下面是具体的语言要求与相关规范。


    托福84 或 雅思6.5及以上 

    只有在12个月内完成的语言测试成绩才被校方承认。

     

    2.各专业申请特殊要求

     

    当代艺术、设计和新媒体艺术历史(MA)

     

    申请人必须持有BFA,BDA学位,或荣誉学位证书。本科课程平均分75%及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。如已过deadline,申请者依然对当代艺术、设计和新媒体艺术历史研究生课程感兴趣。可以发email与校方取得沟通。

     

    申请人需要提交材料:

     

    研究计划:最多250字,清楚地描绘出你的教育或职业背景和你的研究兴趣,可以添加参考书目和插图。写作样本:不超过20页,已发表过的文本或手稿形式的文本均可;如果是手稿形式,必须整理和校对过全文。简历:包括一个更新简历的副本。

     

    设计卫生(md)

     

    申请人必须持有设计类学士学位。且本科课程均分75分及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。

     

    申请人需要提交材料:

     

    一份包含10个设计范例的作品集和一份750字的设计描述。

    感兴趣的陈述:申请人应描述他们在卫生领域的主要兴趣领域,详细说明他们的学术背景和专业经验如何与他们的兴趣相联系,以及他们的计划和研究如何与该计划的目标相一致。这个建议必须打印出来,长度约为750字。设计作品集:申请人必须提交5年以内的样本。可以包括视觉工作、分析报告、提案文件等。请选择你最好的作品提交。

     

    包容性设计(md)

     

    申请人必须持有学士、BDes、BComm、BEng、BSc、BFA或类似的荣誉学位证书。且本科课程均分75分及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。如已过deadline,申请者依然对当代艺术、设计和新媒体艺术历史研究生课程感兴趣。可以发email与校方取得沟通。

     

    申请人需要提交材料

     

    目的陈述:1000字。尽可能描述你在该计划中所要研究的领域,以及学术背景和专业经验如何与该计划相关,预期的研究如何与该计划的目标相一致。需列出参考书目;

    设计作品集:申请人必须提交5年以内的样本。需包括软件设计,用户体验设计,分析报告,建议文档,web应用程序和网站设计;

    简历:包括一个更新简历的副本;

    候选名单上的候选人可能会被邀请参加电话会议或面试。

     

    艺术、媒体和设计领域的跨学科硕士(MA,MDES&MFA)

     

    申请人必须持有BFA、BDes学位或同等的荣誉学士学位,或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。

     

    申请人需要提交材料

     

    研究建议:申请者应清楚地列出他们在至少两个专业领域的背景,并描述他们的跨学科研究兴趣或项目的主题。这些专业领域之一必须在工作室艺术、媒体或设计领域之中。建议必须打印出来,至多500字。附录应该包括参考书目和视觉作品的例子。强烈建议申请者至少在他们的研究中找到一名愿意与之合作的研究生。

     

    作品集要求:申请者需提交至多15张静态图片作品。Quicktime电影或其他视频图像文件长度不应超过三分钟。尽量选择最佳作品。应选择1年之内创作的作品。作品集必须附有一份不超过250个单词的艺术家/设计师声明。该声明应该对最近的工作进行说明,并解释其与研究建议的相关性。建议你讨论一下你的实践工作,你现有的专业知识,以及你如何在研究生学习中培养你的实践能力。提交的工作列表也应该包含在作品集中。

     

    简历:包括一个更新简历的副本。

     

    候选人可能会被通知面试。在面试过程中,无需进行现场创作。面试是一个理想的机会,可以让面试者与研究生见面,并讨论这个项目和候选人的研究建议。对于不能亲自参加面试的申请人,将会有不同的安排。

     

    批评和策展实践(MFA)

     

    申请者必须持有BFA、BDes学位或类似的荣誉学位证书,且本科课程均分80分及以上或提供职业艺术领域工作者的相关经历及创作项目证明。

     

    申请人需要提交材料

     

    研究建议:申请者应清楚地列出他们的学习领域和背景,并描述他们的研究兴趣或主题。建议必须打印出来,不超过500字。附录应包括参考书目和视觉作品的例子。

    申请人应包括其履历的更新副本。

  • Peggy Adam:法国漫画家、插画家

     

    Myfanwy Ashmore :概念艺术家

     

    Barbara Astman RCA :艺术家、摄影家

     

    Yank Azman :演员

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