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ACG创始人对话服装设计大咖:如何学习艺术并做好艺术教育?

发布时间:2019-01-11 艺术留学咨询:400-612-8881

服装设计师这个行业是立于材料、身体和空间三方面而言的。你作为一个什么样的人,穿着一件什么样的衣服、处于一个什么样的空间内,都是服装设计师需要考虑的问题。服装设计不仅仅是时尚,更多的是关于身体和空间的思考。身体和空间之间是什么?是材料。

作为ACG的王牌栏目《创始人对话大师系列已经来到第四期》。在前三期的栏目中,我们对话过了各界行业大牛,也领悟了更多关于教育的新思维。在本期对话中,创始人字老师迎来了新的朋友——她来自英国顶尖名校、熟知服装设计的专业行情、一次新的思想碰撞从这里开始、你想知道的都在这里啦!

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对话嘉宾:服装设计导师Eve Lin

 

圣马丁 X 伦时 X 皇艺

融合英国三大服装设计顶级院校基因

美国 纽约时装学院(FIT) 客座讲师

台湾新锐服装设计师

拥有自主品牌 Eve Lin

 

教学经验

 

伦敦时装学院 LCF 时装设计 在职讲师

伦敦时装学院 LCF 短期课程与在线课程 作品集指导课程 高级讲师

台湾实践大学 高级讲师 (时装设计,时尚插画,时尚英语,形象设计,设计基础,电子版作品集设计)

 

本期关于伦敦时装学院(LCF)导师Eve Lin的故事,在后续将以A(字老师)&  E(Eve)的方式呈现,希望能为每一位正在迷茫中的同学带来一丝启迪。

 

Part 1从事艺术,需勇于表达自我

 

A:当我在欧洲从事艺术行业的时候发现了一个问题,即作为一个国际艺术家好像总是无法和别人热络起来,尤其对亚裔的艺术家们来说,沟通会成为一个小障碍。

 

E:是的,因为大部分的亚裔艺术家都太内向了。

 

A:对,非常害羞,所以也会导致这些艺术家在与人沟通的过程中失去很多机会。

 

E:某种意义上来说,也是他们害怕去争取机会的一种表现。但对我来说,通常不会有人限制我说话,大家都很希望我能多去表达一些自己的观点。在与其他人沟通的时候,尤其是在绘画方面说话是没有限制、没有规则的,能开口总不是一件坏事。当然了,等你长大后进入社会就要学会看场合,当你在学校学习期间需要集中注意力,但当你学会适应社交场合,学会看气氛,逐渐了解自己的同龄人,懂得顺应时势,你就会知道如何与他们用正确的方式沟通,之后你们就可以很快的互相熟悉。

 

Part 2 艺术家的梦想是找到令自己快乐的事物

 

A:我曾经与很多名校老师们讨论过“好老师是如何帮助、鼓励学生将艺术视为梦想”这个问题,我想知道你在这方面是怎么想的呢?

 

E:我认为艺术能够让我快乐。真正感觉到快乐是很重要的,当你满心想着“我必须画得非常完美、栩栩如生”的时候,你其实并不开心。因为你在担心别人怎么看你的作品,你会担心受到批评。所以如果你自己都没有对作品感到满意,你就是在制作一些令人难过的作品。想象一下,你把这些“难过的”作品拿出来,其他人只会感觉到“你确定吗?这看起来一点都不自信,这也太死板了,为什么呢?”。但如果你进入了状态,只对自己想做的事全神贯注,你就会得到认可。因为别人想知道的是你的个性,这就是一种表达方法,当你学会了这种表达便很容易将此视为自己的梦想。

 

A:那么你是如何发现自己在服装设计方面兴趣的呢?

 

E:这是个很棒的问题!其实我小时候根本就不知道有这么个职业,这是个巧合,也算是冥冥之中的一种注定吧。我从小很喜欢画画,但我也并非十分擅长。我只是花了大量时间去玩颜色和材料,也没有什么制作技术,没有什么手工艺。我只是很享受这么做。后来接触了服装设计这个转业后,将自己的天份融入其中,便找到了自己的兴趣和专长。

 

Part 3 艺术教育需要不断修行

 

A:我经常说,去海外学习对学生尤其是艺术生有很大帮助。在不同环境下可以接触不同文化,让他们更独立,让他们从各种不同角度去观察别的文化。这对艺术家很有益。

 

E:是的,我也认同你的观点,这对让他们开阔眼界很有帮助。海外学习并不代表抛弃你所拥有的一切,而是让你去看看外面的世界都有什么,归来之后依然可以回过头来欣赏自己曾经所拥有的那些。不过有些时候,的确有些人会忘本,会放弃他们曾经拥有的东西,被海外的不同文化所影响。但其实我们自己的文化也是非常美妙的,可以将从海外学到的东西与自己的这些文化相结合,产生新的视角与思维。

 

A:你是通过自己的实践,从而发现这些会成为启发你灵感的方式吗?

 

E:就是这样!我第一次去北京参观了故宫,那些建筑真的太惊人了。还有那些修复古建筑的艺术家们,都让我感到十分惊奇。他们的技术是代代相传的,这些艺术家们的工作真是太奇妙了。

 

A:这就是为什么艺术家们需要旅行,这样才能改变他们观察世界的角度。

 

E:是的,我很感谢我们所拥有的文化,因为这是一种重复且能够延续的过程,你不会停滞,你会一直前进。去了解外面都有什么,同时铭记我们都有什么。这样才会推动新一代设计师、毕业生、老师甚至学生的产生。人们总是在前进,他们想要工作,想要挑战自我,而行业本身也在自我更迭,不断进步。你只是需要享受这种新鲜感,这是学习环境的一部分,但你的视野也需要更加广阔,我们不应该被这种更迭而吓倒。

 

作为教育者,我不会觉得学生们缺乏自信是大问题,我自己也曾经处于那个阶段,我知道那是什么,也知道他们是什么感觉。因此我永远都不会说他们缺乏什么,因为我有共情,我知道这是有原因的。每个人都不同,每个人的学校环境都不同,所以不能只是教书,更要观察整体环境,然后去帮助他们。可能不是特别细致地帮助他们每个人,但我们至少应该了解他们的文化背景,这会让我们了解他们。

 

A:这是你在多年教育旅程中发现的一种新环境,和新的教育经历吗?

 

E:是的。关于所谓的自信,这也不是中国学生独有的问题,所有人都会有。所有学生来到新环境的时候都很害羞,因为老师们展现出的是更高等级的权威。但我们作为老师,应该学着如何放下那些权威,给学生安全感,创造出安心的学习环境。我所说的安全感指的是让他们敢于提问,即使他们问的问题不太合适,我们也会教导他们从另一个角度思考,然后再问一次,所以你需要放手让学生独立的去思考。

 

Part 4 服装设计是什么?

 

A:在你看来,什么是服装设计?就是制作衣服吗?很多家长觉得,我的孩子学了服装设计,将来可能就是个缝衣服的。你是怎么看的呢?

 

E:服装设计师这个行业是立于材料、身体和空间三方面而言的。你作为一个什么样的人,穿着一件什么样的衣服、处于一个什么样的空间内,都是服装设计师需要考虑的问题。服装设计不仅仅是时尚,更多的是关于身体和空间的思考。身体和空间之间是什么?是材料。所以你在不同的环境中,需要不同的材料。你要考虑身体和空间之间的关系。身体需要的是什么?空间能容纳什么?材料应该是什么?注重功能性的那些,例如宇航员的服装。你不能穿着日常衣服就去太空,这不会有什么正面作用的。需要的是恰当的宇航服,你需要呼吸、需要生存,这才是必要的。所以绝不只是简单的衣服缝制,而是需要立足于身体和空间去探讨的问题。

 

A:这是服装设计功能性更加重要的意思吗?

 

E:功能是一部分。但功能不等于实用性。我认为服装更像是一种媒介,它是你去感受空间的一种功能,但除此之外还要想到你怎么表达自己,你怎么向其他人展示自己,其他人怎么看等等。

 

Part 5 关于在皇艺和圣马丁的学习经历

 

A:关于皇家艺术学院(RCA),当你在那里学习的时候,你有什么感受?

 

E:我认为皇艺(RCA)最大的特别之处就在于,你可以在这里感受到各种不同的个性,讲师们很酷,教授们在自己的领域里也都很专业。他们给你的建议,或者对于你作品的看法不在于批评,而是给你额外的材料去补充你的作品。很有趣的是,他们不会发给你必须阅读的材料的清单,写着“你必须读这个”。而是会给你很多看完后会有所收获的东西,尽管你也清楚自己不可能一下把这些都消化,但是你在这之中学会了找重点,学会把文章分门别类,然后第二天在研讨会上,他们会鼓励你、向你提问,然后你需要做的就是诚实的回答你所消化的内容,不用不懂装懂。

 

A:这很有趣!从你的经历我们看到你在多所名校都有过不同的经历,你能不能讲一些你在中央圣马丁(CSM)的趣事?你在那里那么多年,也许可以给我们一个全面的认知。

 

E:如果要我简短总结在中央圣马丁(CSM)的经历的话,我认为它是一段非常刺激的过山车之旅。整个旅程让你持续亢奋、尖叫,它会让你战栗,不停旋转、上下,是一段十分不错的体验。

 

因为你在中央圣马丁(CSM)不仅需要跟你的导师合作,还要和同龄人合作。你和同龄人交流,和业内人士交流。你会感到整个行业的联系都很紧密。因为总是会有新鲜事物发生,所以会让你感到很刺激,就像坐过山车一样,你不知道什么时候会向上向下或旋转。

 

A:这意味他们把整个课程都和产业都做了相关的结合吗?

 

E:也不是3年的学习过程完全都是这样,但时不时会在合适的节点内穿插着这些“结合”。中央圣马丁(CSM)的教学体系中,并不是完全要求学生去学习关于产业的知识,而是把重点放在学会合作,去了解其他人都在做什么。因为最终你要考虑,你想要为谁工作,你自己还是其他人,或特定的什么人。这是一种思维模式的养成,也是我认为在中央圣马丁(CSM)学到最重要的。

 

Part 6 关于作品集的建议

 

A:我发现你不仅是个名校毕业的成功艺术家,同时还会帮助学生准备作品集。你能给我们的学生一些作品集上的建议吗?

 

E:我觉得作品集中最重要的是不断记录过程。很多时候学生会直奔结果的开始制作,却忘了要记录他的制作过程。说出“记录”这个词是很容易的,但它真正是什么意思呢?这些记录不是给我们看的,而是给学生自己看的。因为有时候他们初期会有一些很粗略的想法,通过记录这些想法,他们就可以重温然后产生新的想法。最终产生一个完全不一样的作品。这是让他们自己看的,作品集就是展示你自己。

 

结果是一方面,结果就是一个成品,但除此之外还有什么呢?学会回过头去反思发生了什么,这就是我希望学生们在制作作品集过程中能够明白的。这可能需要时间,因为反思并不容易。重温自己的作品也并不容易。有时候他们觉得,这个作品已经完成了,就抛在脑后。这是不够的。他们应该经常返回去从头思考,他们对于作品是怎么看的,这样才能真正有所收获和成长。

 

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